爱马仕Hermes对于女人,早已不仅仅只是一个品牌,从艺术维C推送的旧文爱马仕设计师用723小时创作伦敦“清明上河图”阅读量破10万+来看,是女人毫不掩饰也无法掩饰的神往。今天,C小姐继续科普一下,这些年爱马仕推出过哪些经典款丝巾,以及这些丝巾背后的艺术设计故事。
(资料图片仅供参考)
从爱马仕历史上第一条丝巾“女士与巴士”,再到2016最新秋冬款“霓虹爱马仕”,你所看到每条爱马仕丝巾的背后都隐藏一个故事——这是来自全球各地艺术家、设计师的奇思妙想。
比如今年最新款“霓虹爱马仕”,它以灯饰点缀爱马仕品牌字母散发活力,外加上跳跃斑斓的色彩,犹如和心爱的人置身于百老汇观看精彩的魔术表演。
霓虹爱马仕 90厘米斜纹真丝方巾 设计师Dimitr iRybaltchenko
想象一下,大冷的冬天裹着一大块暖色调上街,瞬间暖洋洋了。不想深色沉闷搭配的你,还可以搭配浅色系上衣和粗跟鞋,复古时髦感十足,快带上它和心爱的人去约会吧!
爱马仕丝巾除了具备丝巾的功能,也被视为名画来欣赏,将其裱起装饰在客厅与卧室也很时髦。
从1937年爱马仕在品牌诞生100周年之际推出了第一条丝巾系列,爱马仕丝巾一直是时尚界的不朽传奇。
巴士与女士(The Scarf : Jeu des omnibus et dames blanches)木雕版印制
第一条爱马仕丝巾诞生是由骑师外套灵感引发的,名为:女士与巴士。图案是巴黎马得兰庙宇和巴士底之间的两厢公共马车,取材于那时世界流行的一款古老游戏。
从那时起,爱马仕每年推出12款设计,至今超过100多个款式。它每年会邀请全球各地不同的艺术家来合作,要求每款丝巾背后都有不同的故事,所以,这些受邀合作的艺术家更像是一位作家,带领我们探索充满幻想的世界和独一无二的宇宙。
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比如下面这张斑马丝巾,
斑马来自希腊神话的珀伽索斯神马,珀伽索斯是宙斯的坐骑,足蹄踏过之处就会涌出泉水,后来被宙斯变成了飞马座。设计师因为非常热爱斑马的那种来自非洲大草原的野性,她决定重写神话,把原本一身雪白的神马换上斑马的外衣,把翅膀涂上如鹦鹉羽毛般绚烂的彩色,成就一匹独一无二,具有异国情调的飞马,让神话接地气了不少。
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再如这幅有着超现实主义的飞马,
爱马仕每年都会推出一款Quand soudain系列,2014年的这款,将爱马仕的骏马变身成超级爱马仕(Super H) !方巾上,描述了一个寂静的午夜巴黎,埃菲尔铁塔突然发出了信号,好像有什么在蠢蠢欲动。守护爱马仕的骏马头戴面具、身披斗篷,变幻身形,扬起马蹄腾空而起,好像是现代漫画里飞出了珀伽索斯神驹一般。
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下面的丝巾看着很童话feel,
神器的伞设计师:Pierre-Marie
里面隐藏了一个神奇的童话故事。有一天,一位王子为了寻找今生的伴侣在森林里迷失了回宫殿的路。遇到一个栗树老仙送了他一把神奇的伞,伞尖上立着一个陶瓷做的美人鸟。伞带着他从西向东、由北而南游历了四方。最后,当他亲吻美人鸟的双唇时,一位命中注定的姑娘出现在他眼前。被魔法送回宫殿后,他们举行了婚礼。
▼用模特来演绎丝巾,人与丝巾的融合,也是爱马仕常用招数
设计师Zoe Pauwels(第五元素)
方巾的图案是将人物、乐器和星盘摆放在一起,而这些东西似乎正飘浮于“以太”(古人用这个词来指“空间”)当中,四周围绕着产生了震动场的能量粒子和光线波束。表现出一种神秘的,如梦幻般的气氛。
▼爱马仕设计师擅用民族元素
设计师:Antoine Tzapoff(阿帕切的历史起源)
幻想一下,我们身处1880年的美国亚利桑那州东部。头戴金鹰和隼羽的印第安勇士立于画面正中,由象征宇宙的符号环绕。背景里,四张面具画跟来源于祭祀场景,日、月、星是宇宙的象征;蜂鸟和蛇的抽象图案象征着孕育万物、恩泽大地和人类的丰沛雨水。
▼涂鸦元素体现爱马仕设计隐藏的张狂,可以看出它家的设计风格不断在变
设计师Kongo
Kongo是国际涂鸦艺术节的联合发起人之一,他邀请各国的艺术家们到巴黎郊外,在巴尼奥莱(Bagnolet)的街墙上作画。这些作品散发着艺术公社和大都会的生动活力,见证了丰富多样的都市文化。此次,Kongo将他的画布从水泥墙移到了丝巾面料上。他像审视墙壁一样审视这块方巾,让文字奔涌,让图画喷薄,让色彩旋动,展现出一如既往的才华、大胆和艺术活力。
▼ 唉,连迷幻元素也不放过
设计师Pierre Marie(红心皇后)
这位设计师曾为爱马仕设计了一套神兽扑克牌,如今则带领它们在方巾上跳起了优雅的圆圈舞。扑克牌们簇拥着中央的大王(一匹赛马),如众星捧月。精致笔触描绘出一番诙谐梦境:鱼儿们吞云吐雾,龙女们对镜理红妆;狗儿们击鼓奏乐,鸟儿们慷慨陈辞……万般童趣,就在我们的指尖延展。
▼看了那么多外国设计师为爱马仕的设计,其实,中国也有艺术家受邀为爱马仕创作。第一个与爱马仕合作的艺术家是上海抽象艺术家丁乙。
“中国韵律”丝巾,丁乙
这款丝巾以抽象的方式,提炼了中国当代生活中的种种矛盾:传统与现代、历史与现实、欲望与理想、虚夸与严谨、混乱与次序、喧哗与理性,并由此产生相互的对抗和竞赛,它组合成交替起伏的运动,尤如音乐的节拍或音节,时时跃动……
一条丝巾带有无尽的魔力,完美搭配的话总能恰到好处提升一个人的整体气质,使平庸的服装变得惊艳无比~似乎像魔法变变变~下面,除了爱马仕外,我们看看其它国际大牌子携手艺术家的经典之作。
1、比如路易威登LV与日本名师AIKO的合作
AIKO以受漫画启发的流行图形设计而著称,这款大方巾融合了Monogram图案、斯蒂芬·斯普劳斯的豹纹图案、日本文化的元素以及艺术家的经典主题,即作为爱与美之象征的女性。
2、Gucci与日本设计师川久保玲(2015)
当时出了黑白(Noir etBlanc)与色彩(Couleur)两个系列,一共 11 款,川久保玲自己操刀设计
3、Blazon与设计师Natasha Coverdal
4、宝格丽与Heritage/Logomania(2014)
千万不要小看这些丝巾,每一条丝巾通过层层关卡才设计出来。
以爱马仕为例,每条丝巾从设计到制作完成,必须经过严谨的七道工续:
七道工序
❶主题概念至图案定稿
❷图案刻划·颜色分析及造网
❸颜色组合
❹印刷着色
❺润饰加工
❻人手收边
❼品质检查与包装。
每一条丝巾需费18个月才得以诞生。
一条丝巾是无数次邂逅相遇的成果。
看完这些精彩的丝巾,
你是不是也很想拥有一件?
你有没想过,可以自己动手设计一件呢?
~当当当~机会来了!
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